下面观众：
“两个人弹一架钢琴？”
“这个叫四手联弹，是很难的钢琴技术，需要两个人默契配合。”
“哦！可我觉得没什么啊？跟两个人弹两架钢琴有什么区别？”
“区别可大了，四手联弹的话，其中一个人要有很强大的和声功底，尤其是弹高音的，既要配合低音，更要让观众清楚的听出他的旋律部分，很难的。”
“……”
观众们议论纷纷，台上的两人已经开唱了：
“我和我骄傲的倔强，握紧双手绝对不放……”
一上来，就是副歌的部分，这让观众们很是惊喜，同时也十分期待两人的改编，会摩擦出什么样的火花。
在四手联弹的钢琴伴奏下，俩人的声音也达到了完美的契合。
李志凡的声音高亢有力，甚至这一版比原版还要高了一个调，而于洋洋的声音平静如水，温柔如玉，虽然是用了低八度的调在唱，可是丝毫没有不和谐的地方，而且突出了她的胸声，这在很多女歌手里，是欠缺的。
尤其是那些被称为铁肺高音的女歌手，往往胸声低音区是短板，甚至有些直接就没有，且这个胸声不是练来的，而是天生的。
所以她们就只能飙高音，不像于洋洋，她的高音怎么不住地，但是低音真的特别强悍，特别稳健。
到了副歌第二段，两人一改前一段在同一旋律里合唱的方式，于洋洋直接将自己的部分提升了三度，和李志凡的配合变成了一个和声伴唱的形式。
但这个形式刚刚唱了两句，于洋洋忽然停了下来，李志凡一个人单独的唱着：“这一次……”
接着，于洋洋才再次跟唱，两人的声音又合到了一起：“为自己疯狂，就这一次，让我大声唱……”
最后这句的旋律，两人进行了改编，因为副歌放在了前面，所以于洋洋演唱的旋律中，从“我”字开始变成了上行音阶，而李志凡则是将“我、大、声”三个字变成了下行音阶，最后一个“唱”字，又回归原本，和于洋洋合并在一起。
而且两人将这个“唱”字不断拉长，钢琴虽然停了下来，但是有弦乐铺了进来。
就在观众沉浸于两人的歌声中，不忍打破着和谐美好的和音时，音乐却戛然而止。
有闭上眼倾听的观众，下意识的睁开眼，却发现台上的李志凡和于洋洋已经从钢琴前离开，走到舞台边，分别接过乐手递来的吉他，两人同时背在了身上。
低沉的贝斯声滚滚而来，接着是清晰又带感的鼓声，随之响起。
台上俩人快速准备好之后，互相之间给了一个眼神，接着手指同时开始动了起来。
不同的是，李志凡的手指如无影掌一样翻飞，而于洋洋的手指则像是青葱一样，一个让观众什么都看不到，一个却是让观众看得清清楚楚。
虽然于洋洋的吉他技术比不上李志凡一半，但这并不代表她弹不好。
相反，她的弹奏虽然没有太过炫技，却非常契合，若是乐感好的观众仔细听辨她弹奏的部分，肯定会大呼惊讶。
舞台风格一下子转变成了摇滚范儿，俩人各自背对着钢琴，分别朝向两个方向的观众，李志凡率先开唱：
“当，我和世界不一样，那就让我不一样……”
熟悉的旋律熟悉的歌词，更是熟悉的声音，换来的依然是观众热情的反馈。
主歌第一遍都是李志凡在场，而再次到了副歌的部分，于洋洋的声音才加进来，而且是高三度的和声唱法，这让观众产生了她只是个配角的想法。
副歌一过，间奏部分也做了改变，整个间奏的演奏，就是一段升调式的演奏，只有仔细听才会听出，在不经意的两个音符和两个小节之间，乐调已经变了。
然而大部分观众是听不太出来的，这也是李志凡这么做的原因，就是要在潜移默化中，将前一段原本适合他的调，变成了于洋洋适合的调。
所以，当第二段主歌开始的时候，于洋洋不再是之前那种和风细雨的演唱方式，也发挥出自己中高音区的最大亮点和优势。
“对，爱我的人别紧张，我的固执很善良……”
台下观众：
“咦？怎么她唱的一点都不吃力啊？”
“是啊！这个调好像已经不是刚才她唱的那个和声调了。”
“如果判断没错的话，她现在这个调，比刚才李志凡唱的调要升了大概四个全音左右。”
“是三个半，也就是七个半音！”
“哇，你耳朵这么好，怎么听出来的？”
“呃，我不是听出来的，我是看出来的，因为于洋洋手上吉他按着的和弦，就是A调和弦，而之前应该是降E调的和弦。”
“哦？这你都看都懂得！”
“……”
如此严谨的观众，只是一少部分，然而很多观众其实是没什么乐感的，只是单纯的喜欢听歌，更没有什么音乐知识，所以在他们听来，两人前后的演唱似乎没发生什么太多的变化，因为于洋洋现在的调，其实也只是比她刚才和声的时候，高了半个音而已。
再次到了副歌部分，李志凡成了唱副歌的那个人。
但因为这一段没有再进行降调处理，所以他的和声演唱，提高了半个音，而他的音域对这个高度来说，是完全可以承担的。
歌曲尾声部分，是两个人连续不断的“啦啦啦啦”。
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